Территория виллы Боргезе с ее зелеными полями, вековыми деревьями, озерами и фонтанами — один из самых прекрасных парков Рима. Красота природы образует уникальное обрамление, в которое, словно драгоценный камень в оправу, вписан Дворец Боргезе, построенный архитектором Вазанцио в 1613 — 1615 гг. по заказу кардинала Сципиона Боргезе. В этом-то дворце, недавно открывшемся вновь после 14-летней реставрации, и размещается Музей и галерея Боргезе. Официально принято считать, что галерея Боргезе была основана в 1902 г.; однако коллекция, экспонированная в ее залах, сформировалась, конечно же, значительно раньше.
История возникновения галереи связана с историей влиятельного патрицианского рода Боргезе. В 1605 г. один из членов семьи был избран на папский престол под именем Павла V, что открыло для его племянника, Сципиона Боргезе, все возможности кардинала. Практически неограниченная власть и грандиозное богатство дали ему возможность на редкость быстро и эффективно пополнить свою коллекцию произведений искусства: картины великих мастеров покупали, конфисковывали, вымогали шантажом. В 1607 г. за неуплату налогов у художника Кавальере д’Арпино были конфискованы и переданы кардиналу Боргезе картины раннего Караваджо «Больной Вакх» и «Юноша с корзиной фруктов». В 1608 г. Боргезе путем вымогательств и угроз заставил своего «коллегу», кардинала Сфондрато, продать ему 70 картин — целая коллекция! А уж если ничто не могло помочь решить дело более или менее законным путем, шедевры попросту крали. Так была украдена, например, картина Рафаэля «Снятие с креста»: ее похитили прямо с капеллы Бальони в Перудже, где она хранилась.
В 1606 г. на одном из наиболее живописных холмов в окрестностях Рима был разбит великолепный парк, и под руководством архитектора Фламинио Понцио качалось строительство дворца. Понцио не успел завершить строительство, и это пришлось сделать за него архитектору Джованни Вазанцио в 1619 г. К отделке дворца и украшению дворцового парка кардинал привлек лучших скульпторов своего времени — Джованни Ланфранко и Лоренцо Бернини.
В конце XVII в. благодаря женитьбе Паоло Боргезе на наследнице кардинала Альдобрандини коллекция пополнилась несколькими работами Караваджо, Лоренцо Лотто и молодого Рафаэля. Однако после этого недлинного периода пополнения последовала черная полоса коллекции — время утрат. Были проданы три картины Рафаэля из собрания Паоло Боргезе, и одна — Караваджо. Но больше всего коллекция пострадала в период владычества Наполеона, когда Камилло Боргезе, муж сестры Наполеона Паолины Бонапарт, был вынужден отправить многие ценные произведения искусства в Париж. А в 1902 г. род Боргезе пресекся.
После смерти прямых наследников великолепная вилла с парком, равно как и собрание картин и скульптур перешли в собственность Итальянского государства. В том же году решением правительства дворец был объявлен музеем, а собрание картин и скульптур передано новому музею на правах собственности. На территории дворцового парка было решено расположить зоопарк, что и осуществилось в 1911 г., а на прилегающей к вилле Боргезе улице Альдрованди появились Городской зоологический музей и Африканский музей, экспонирующий небезынтересные документы по истории и традициям Африки.
На первом этаже виллы-галереи Боргезе тон задают античные статуи и фрагменты древних рельефов. Здесь же, будучи удачно подобраны в стиле основного обрамления, экспонированы и шедевры итальянской скульптуры XVII —XVIII веков. Интересны, в частности, «Двенадцать Цезарей» — 12 бюстов римских императоров, выполненных в XVI в. скульптором Делла Порта. Особого внимания достойны также и «Святые Косьма и Дамиан» — работа Д. Досси — и «Венера Победительница» — скульптурный портрет очаровательной Полины Боргезе, сестры Наполеона и жены принца Камилло Боргезе работы скульптора Канона.
Сципион Боргезе был не только искусным собирателем. Власть, деньги, и не в меньшей мере — личное обаяние позволяли ему привлекать к работе над украшением своего загородного дворца лучших мастеров как живописи, так и скульптуры. Так, выставленный ныне в одном из залов первого этажа музея знаменитый «Давид», одна из наиболее удачных работ Д.Л. Бернини начального периода его творчества, был изваян им по заказу кардинала Сципиона Боргезе, как и не менее знаменитая и столь же ранняя скульптура «Аполлон и Дафна». Работа над следующим заказом — скульптурной группой «Эней и Анхиз» — потребовала усилий уже не только Д.Л. Бернини, но и помощи его родственника Паоло. А в Галерее императоров — выставочном зале, отведенном для 18 бюстов XVII в. — находится еще одна работа Д.Л. Бернини — «Похищение Прозерпины».
Второй этаж дворца с самого начала был полностью отведен для размещения коллекции живописных полотен Сципиона Боргезе; сейчас галерея Боргезе, дополненная более поздними приобретениями и дарами, насчитывает около 560 полотен. В основном в этой коллекции представлена итальянская живопись: произведения Перуджино, Пьеро ди Косме, Лоренцо ди Креди, Сандро Боттичелли и т.д. Картины как этих, так и других мастеров, им современных, дают зрителю возможность ознакомиться с искусством раннего Возрождения более подробно, нежели где-либо еще.
Высокое Возрождение представлено в собрании галереи не менее богато и разнообразно. В нескольких соседних залах собраны истинные жемчужины не только итальянской, но и мировой живописи: «Снятие с креста» Рафаэля и его же «Портрет молодой женщины с единорогом», «Снятие с креста» Ор-толано, «Мадонна Стремянных» Караваджо, «Небесная и Земная любовь» Тициана, «Мужской портрет» Антонелло да Мессина, «Даная» Корреджо, картины Пинтуриккио, Боттичелли и Рубенса.
Отдел итальянской живописи XVII в. дает представление о таких течениях в искусстве Италии, как болонский академизм, караваджизм и барокко. Караваджо был одним из первых, кто смел отказаться от отвлеченного символизма, свойственного итальянскому искусству конца XVI столетия. По мнению Караваджо, люди не должны были скрываться под образами и именами идеально прекрасных святых, героев и античных богов; напротив, герои и святые, а особенно — божества античного мира, чьи деяния носили явный отпечаток человеческого мышления, должны были выглядеть, как люди.
Караваджо, а затем и его последователи, стремились увидеть в персонажах своих полотен прежде всего людей, нередко — людей, лишенных всего идеального. Герои Караваджо одеты в простые, неяркие одежды, цветовые соотношения не приукрашивают, а лишь усиливают образы. Даже фоном этих картин служит, как правило, голое и мрачное помещение, и только луч света, падающий из высокого окна, выхватывает человеческие фигуры, высекая формы и линии и отсекая все второстепенные детали. Реализм караваджистского стиля производил на современников сильнейшее впечатление, хотя вызванные им протесты звучали не менее громко. Влияние искусства Караваджо коснулось прежде всего, разумеется, художников-неаполитанцев, хорошо знакомых с его работами. Определить свое отношение к искусству Караваджо пришлось и мастерам, связанным с совершенно иными творческими направлениями, в частности, представителям венецианской школы и стиля барокко — Гверчино, Гвидо Каньяччи.
Магии искусства Караваджо поддались не только итальянцы, но и художники других стран, для которых путешествие в Рим было чем-то наподобие последней ступени профессионального образования. Среди этих художников особую группу составили голландцы из Утрехта: Дирк ван Бабюрен, Геррит ван Хонтхорст и Хендрик Тербрюгтен. Их жанровые картины, полные контрастной светотеневой игры, характеризуются сочетанием реалистической убедительности и непосредственности с отвлеченным или двойным смыслом картины.
Собрание картин венецианской школы XV—XVI вв., следующее за итальянской экспозицией, не менее интересно и драгоценно. Прежде всего эта характеристика относится, конечно, к произведениям Джованни Беллини, Джорджоне, Тициана и Веронезе.
Villa Borghese Piazzale del Museo Borghese 5 06 841 39 79, 06 328 10
www.galleriaborghese.it Metro Spagna
